阿尔布雷特·丢勒(1471-1528)是德国美术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。他多才多艺，学识渊博，是画家，又是雕刻家、建筑家、艺术理论家。丢勒和意大利的达·芬奇一样，是欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。
丢勒所处的时代是德国历史上最为黯淡的一段时期。思想和信仰的混乱、饥荒和瘟疫的肆虐、社会矛盾的激化使德国的文化与艺术疲弱不振，处于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪的沉寂，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮了欧洲大陆。
学徒期满后的丢勒开始在欧洲各地旅行，1494年到达意大利。帕多瓦城中的乔托的壁画给丢勒留下了深刻的印象，他十分崇仰意大利文艺复兴时期的艺术价值观和造型艺术上的成就，他相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。
作品赏析：
《自画像》 1498年 板上油画 52x41cm
丢勒被称为“自画像之父”。这幅《自画像》是他27岁时的作品，画中的丢勒自信又自负，受人爱慕，俨然是一位创造者和思想家。他身着精致的服装，头戴一顶带条格的软硬帽，卷发披肩，十分时髦。不长的浅色胡须，使他年轻的面孔显得庄重。丢勒曾说：每一个德国人都想有自己的“式样”，都期望自成一家。所以在丢勒的肖像画中，面部五官尤其是眼睛和嘴的刻画，都具有十分强烈的个性特征：他的眼睛明亮，神态优雅，有着希腊人称为四角形的鼻子，相当长的颈项，非常宽阔的胸脯，令观赏者感到他的非凡相貌里所蕴含的天赋才能。
《丢勒父亲的肖像》 1490年 布面油画 39x47cm
1490年的春天，老丢勒已经是年过花甲的老人。但在儿子的画中，他显得十分年轻，好像才四五十岁的样貌。老丢勒戴着黑色的帽子，穿着棕色的褂子，双手拿着一串红色的珠子。他的双眼望着左上方，嘴角紧闭，似乎目送着将要远去欧洲游历的儿子。通过刻画眼袋、下垂的嘴角、颈部的皱纹和手部的青筋，丢勒将父亲沉默下的操劳成功诉与了世人。丢勒的父亲是个首饰匠，丢勒少年时曾追随父亲习艺，在作坊里初次获得绘画训练，表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的绘画功力。
《丢勒的母亲肖像》 1514年 木炭素描 42x30cm
孩子是母亲最伟大的艺术，母亲则是艺术永恒的主题。艺术家既是艺术家，又是儿子或女儿；而母亲既是母亲，也是模特。在现实中，母亲造就了孩子，但在肖像中，却是孩子造就了母亲。1514年3月19日，丢勒在他母亲去世的前两个月，给母亲画了一幅肖像，在这幅木炭画里他创作了他一生中最活泼动人的作品，这就是流传至今的唯一的一幅丢勒母亲的肖像。当他母亲于1514年5月17日逝世后，他在画上题了几句话：“这就是阿尔弗雷德·丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世，享年63岁。”表达了他终身对母亲的尊敬和热爱。
《祈祷之手》 1508年 素描 50x30cm
这幅画是丢勒的代表作，一双长满老茧、关节粗大、布满褶皱的手合起，安静而虔诚。画的背后记录了一个关于爱与付出的故事。丢勒的父亲是一名首饰工匠，和他出生的小村庄一样默默无闻。老丢勒夫妇一共生养了17个孩子，丢勒出生那年，老丢勒已经44岁了。为了养活诸多子女，老丢勒一天得工作18个小时。丢勒和他的哥哥在少年时表现出了过人的绘画天赋，可因为贫穷，父亲最多只能供其中一个去纽伦堡艺术学院学画。结果弟弟丢勒靠掷铜板获得了受教育的机会，哥哥早早做了矿工分担家里的开销。弟弟功成名就荣归故里时感恩哥哥的付出，愿意出钱供哥哥去美院深造。然而，哥哥的双手已经因为常年劳作而关节失灵，再也无法拿起画笔和刻刀了。弟弟只能将满腔深情化成了一副名为《双手》的画作。故事无关真假，画很真实，教我们感恩，珍惜情谊。
《四使徒》 1526年 布面油画 左右各215.5x76cm
这幅油画《四使徒》是丢勒最著名的作品之一。狭长的画面中绘着福音书中的四位圣徒，从左向右依次为约翰、彼得、马可和保罗。左边身着红衣的年轻人是约翰，沉着稳重，很有学问。俯首看着约翰手中圣经的人是彼得，他手持钥匙。二人代表着仁爱。最右边身披白色斗篷的是保罗，他一手捧着圣经，一手紧握宝剑，怒目斜视。他身后的马可用紧迫的目光望着他，似乎准备立即行动起来，他俩代表着正义。画面构图紧凑，形体塑造结实，四位使徒显得高大而有气魄。在画幅的下端，丢勒摘抄了圣经中反对邪恶，伸张正义，体现了艺术家鲜明的人文主义思想。
丢勒是德意志代表性的民族画家，他同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志，并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人。恩格斯也曾高度评价过他，并把他和达·芬奇视为是需要巨人的时代所产生的巨人。
文稿：海淀区文化馆（北馆）美术老师 韩慧
审核：岳昌涛
