画竹咏竹是历代文人墨客尤为钟爱表达的题材，历久不衰。自北宋中期的绘画，在文人士大夫中出现了以追求作品意境高雅，笔墨情趣隽永，把绘画作为怡情养性、自我陶冶的绘画流派。文同《墨竹图》的流行，正是在文人士大夫追求抒发性灵这一美术思想的基础上发展起来的。从某种意义上说，墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想情感。
从文同墨竹画中我们可以看到其画竹法度谨严，同时作为文臣，其作品又有着区别于职业画家的新意。《图画见闻志》说他的墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。《宣和画谱》则进一步指出其作品“托物寓兴，则见于水墨之战”。 可以说文同这类作品的出现，是文人画开始兴起的标志之一，墨竹逐渐成为中国文人画的一个重要题材。
文同《墨竹图》
此图用水墨画倒垂竹枝，笔法谨严有致，又现潇洒之态。
文同主张画竹必先“胸有成竹”。所写竹叶，自创深墨为面、淡墨为背之法。洋州有篔簹谷，多竹林，时往观察，因而画竹益精。与表弟苏轼诗词往来唱和，确立了四君子题材。其画竹，“深墨为面，淡墨为背”。其后画竹者多从其学，世有“湖州竹派”之称。湖州竹派在宋以后的八百多年间，影响一直不衰，至元代画墨竹蔚为风尚，其中最著名的受惠者有高克恭、赵孟頫、李衎、柯九思、吴镇以及明代王绂，清代郑燮等人，对后世影响极大。
画家郑山麓擅山水、人物；尤喜画竹，师古人而有时代风貌。在世界读书日之际，我们特别推出“静舍拾零-郑山麓谈竹”，画家于生活中汲取养分，藉竹抒情，以表达胸中意气，其画竹不仅仅是象征高尚情操的君子，也是自我人格的隐喻，借水墨的淋漓酣畅和竹姿的挺拔潇洒来抒发自己的心绪，颂扬中华儿女热爱生活，奋发向上的时代精神。
何可一日无此君也
——郑山麓
竹，可赏可食。
竹子虚心有节，宁折不弯，谦逊淡泊，有君子之风，故文人雅士窗前必植竹。
唐代诗人画家王维，有诗云：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”
清代画家郑板桥，有诗云：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”。
历代的文人都有和竹相关的诗句，但是联系到食竹，就属东坡居士了。
苏东坡既是大文豪，也是美食家。相传与他有直接关系的名馔不少，用他名字命名的菜肴更多，如“东坡肘子”、“东坡豆腐”、“东坡玉糁”、“东坡腿”、“东坡芽脍”、“东坡墨鲤”、“东坡饼”、“东坡酥”、“东坡豆花”、“东坡肉”等等。《东坡集》载：“蜀人贵芹芽脍，杂鸠肉为之。”春鸠脍，就是芹菜炒斑鸠胸脯丝，后称东坡春鸠脍。
都知道东坡居士是赏竹而食肉，雅到了“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗”，如同竹子是”命”啊！但是有了肉就可以不要”命”了。
东坡居士如何解决荤素搭配，和雅俗共赏呢？有诗调侃为证：“无竹令人俗，无肉使人瘦，不俗又不瘦，竹笋焖猪肉。”你看，解决了吧！
以竹笋为食在竹子生长茂盛的地区是常事，有很多种食法。冬笋比较粗壮，适合切片做配菜点缀。春笋细长鲜嫩，可直接清煮或油烧。笋干泡软闷肉，即增加纤维又吸油解腻。
如此说来，居室有竹，腹内有肉才是人生一快事。
郑山麓
国家民族画院副院长
北京市文史研究馆馆员
中国美术家协会会员
中央文史馆书画院研究员
西藏高山文化基金会高级顾问
中国林业美术家协会副主席
图文提供：郑山麓
编辑：高高
审核：张庄
