梅树放花，其花萼五瓣对称，芳香怡人;其枝条虬龙曲折，崎岖不平。花与枝对照，形成了一种互相映衬的美学风格：一个典雅精细，一个天成粗犷;一个淡泊宁静，一个热情奔放;刚柔并济于一身。梅的整体相对立又相伴生，犹如一阴一阳的太级符号。缘此之故梅花被称为“四君子”之首。梅花因其铁骨冰心，而且在雪中霜后特别峥嵘，人们寓意其有高洁、贞坚、奇丽等人格化的品格。

梅入画，有史载始于南北朝，至宋僧仲仁方盛，称“墨梅始祖”，宋哲宗时，僧住衡山华光寺，酷爱梅，月夜未寝，见疏影横于其纸窗，萧然可爱，遂以笔戏摹其影。凌晨视之，殊有月夜之思，因此学画而得其无诤三昧，名播于世。

南宋 扬无咎 《四梅图》 长卷纸本墨笔

纵37.2厘米 横358.8厘米 北京故宫博物院藏

《四梅图》 局部

题画诗《墨梅》 王冕

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

元 王冕 《墨梅图》 纵30.8厘米 横92.2厘米 上海博物馆藏

《墨梅》是元代诗人王冕创作的一首七言绝句。此诗开头两句直接描写墨梅，最后两句盛赞墨梅的高风亮节，赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。全诗构思精巧、淡中有味，直中有曲，极富清新高雅之气。

清 金农 《梅花图册》

金农（1687年—1763年）， 号冬心先生等，因其人生历经康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封“三朝老民”的闲号，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。清代书画家，扬州八怪之首。

金农写梅不拘古法，“以梅为师，”呈现出鲜明的个性，形成了金农梅花独特的“意象人格”。在梅画发展史上开创了一代新风，给清代及现代梅画的发展产生了巨大的影响。他的梅花作品，时而繁花密蕊、枝干横斜、气韵静逸，时而枝乱花疏，再加上自成一格的题款无不显现出金农梅花中独特而又具强烈时代特征的人生历程和文化意蕴，体现着明显的“个性”。金农梅花中的独特“个性”不仅仅是形式上的突破，更多的应该是他与众不同的人格魅力特征的外化所致。

吴昌硕 《梅花图》

吴昌硕（1844-1927），字昌硕，常见者有老缶、苦铁等。浙江省孝丰县人。杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”。

吴昌硕主张“奔放处不离法度，精微处要照顾到气魄”，这也充分体现在他笔下的梅花图轴中，笔墨奔放，酣畅淋漓，有着丰富的表现力，细微处又遵循法度。梅花是吴昌硕绘画生涯中最爱画的题材之一，他自诩“梅花性命诗精神”。此幅作品竖式构图，把线条的穿插发挥得恰到好处，用笔苍劲老辣，将大篆和草书的笔法融于眉之间划出了梅花的质感和精神，古韵盎然，无论是老干嫩枝，还是朵朵梅花，线条是朴厚浑圆的，是苍润自然的，是大气清雅的。

齐白石 《江南第一花》

齐白石(1864─1957)湖南湘潭人，名璜，字濒生，号白石、白石山翁、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，诗书画印俱能；是近现代中国绘画大师，世界文化名人；曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

齐白石笔下的梅花多以凝重的金石笔法画枝干，点花则喜爱用纯净的西洋红平涂，纯而又纯，红艳至极，还将梅枝干和花蕊变色为重墨，使红艳的红梅在墨色映衬下更加明亮清新。由于年轻时曾租过一个叫梅供祠的祠堂居住，房周围种满了梅树，他称之为“百梅祠”。白石老人借用梅花表达对那段生活和家乡的怀念之情。

徐悲鸿 《 梅花图》

徐悲鸿（1895—1953），中国现代杰出美术家、美术教育家，中国现代美术教育的奠基者。先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵。

徐悲鸿画梅花延续了中国文人画的传统技法，亦融合了一些西画之法，是怀旧，亦为创新，是追溯，也是前行。这幅墨梅，树干以湿笔写出，以淡墨先皴树身，再乘湿施钩勒，水墨淋漓，湿润饱满。数根梅枝从老干上探出，粗枝用淡墨写，细枝用重墨写，花朵以淡墨圈出。在形态的准确与意趣的生动之间达到一个平衡，既有稳重逼真的画面效果，又饱含着时代的深意。在画树时融合了一些西画中的造型法，使树干更具有立体感，拓展了传统技法的表现空间。

刘海粟 《红梅》

刘海粟（1896—1994年），号海翁。现代杰出画家、美术教育家。历任南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长，上海美术家协会名誉主席，中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。曾任第一届江苏省政协委员，第三、四、五、六届上海市政协委员，第三、四、五、八届全国政协委员，第六、七届全国政协常委。

刘海粟早年习油画，苍古沉雄。兼作国，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。绘画重视直觉与灵感，追求色调的自然灵气和天趣。他笔下色彩鲜活灵透，极富生命感，颇得自然天趣，弥漫着一种灵气。他笔下的梅花，浓烈烂漫，一反常见的冷艳格调。枝干的穿插，看似随意，其实甚为讲究，上下、前后、浓淡、疏密，各种关系处理得井然有序。我们既可以从大处着眼，看他如虹气势；也可以从细部挑出一根线条，体会笔画提按顿挫的诸多变化。

石鲁 《铁骨丹心》

石鲁（1919—1982），原名冯亚珩，四川省仁寿县人，我国长安画派的主要代表，是一位天才型的画家，在20世纪美术史中占有重要地位。

石鲁是当代画坛少见的敢于创新、富有灵性、气质独特的画家，石鲁的绘画艺术特色，独特厚重，个性十足，极富探索和创造意识，他的画以“野、怪、乱、黑”与众不同，尽管争议不休，但就艺术而言他的作品仍是烨烨生辉，瑕不掩瑜。其画风和特点独树一帜，具有强烈的时代精神。

关山月 《俏不争春》

关山月（1912—2000），著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、常务理事，广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。

关山月从30年代初就开始写生创作梅花作品，从岭南的漠阳江畔到重庆的梅园，有梅的地方就留有关老的足迹，数十年如一日，关老在从事梅花作品创作上花费了超乎常人的精力和时间。他的梅花很多鸿篇巨制，充满扩张感，气势磅礴，构图险而气势雄，“更无花态度，全是雪精神”，梅花的那种壮美和古逸之气，昂扬豪迈，沁人心脾，已达到炉火纯青之境地。

今天我们看到中国绘画继承者的追求和领悟以及在中国画发展的孜孜探索一隅。

韩璐

1969年生，北京市人，毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）中国画系花鸟专业并留校任教。获文学（中国画）博士学位。现为中国美术学院中国画系教授，系书记兼副主任，硕士研究生导师；中国美术家协会会员，浙江省第九届青联委员，浙江省侨联委员，杭州市第十届青联常委。

韩璐教授专攻花鸟画，他的作品，尤其近作，墨气浑润华兹，用笔饱满通透，以其清雅委婉的笔致营造平和、静谧、适怡的意境，承古而俱新，正是他内心的真实写照。

他笔下的梅花，是对谦谦君子的由衷赞美，在妙悟自然中感受和谐之美。他情溢心头，作画亦作诗，以情入画，以画带诗，诗情画意，雅量高致。

“天晚无惜颜色尽，满园清气入我家。” “笔纸折得两三枝，寄予亲朋增一笑。”“心师造化形千万，意古格今两乾坤。”正是文人雅士之风；又分明是男儿气象。

资料来源：海淀美术馆北馆