“菊，花之隐逸者也。”在历代文人画家笔下，菊花呈现出或娇艳雅致，或冷峻野逸，或笔力雄健，或气势磅礴，或清高正气的风貌。菊花同时还渗透着“隐士”的文化精神。中国的文人一方面胸怀“齐家治国平天下”的理想，另一万面又要准备在“道不行”之时，“乘桴浮于海”，寄情山水，从隐居的世界里寻求精神的休憩与解脱。陶渊明的《饮酒》组诗，描绘了“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，为他自己，也为后世其他的文人营造了一个精神解脱的世界。无论是孤高贞节，还是恬退隐逸，都是传统文人内心深处常有的情怀，因此写菊自然成为历代文人画家抒写情怀的重要选择。
据《宣和画谱》的记载可知，唐、宋之间，黄荃、赵昌、徐熙、滕昌佑、丘庆余、黄居宝等均为绘菊名手。南宋以降，又有赵彝斋、郑思肖、李昭、柯九思、王若木、盛雪蓬、朱樗仙等诸逸士，慕菊之幽芳，作墨菊图。经由这些名手的创作，菊的清高之气愈显，傲霜凌秋之态愈发。到了明、清时代，画菊的技法更趋成熟。明代的沈周、陈淳、周之冕以浓墨勾花作小写意，意趣盎然。明之后的画家在此种画法的基础上，更重水、墨的相互交融与笔势的生发，色彩的运用也更趋大胆。如明末徐渭的用笔恣肆，水墨交融;清代朱耷的用笔简洁，意境旷远;石涛、蒲华色墨交融;赵之谦水色华滋;虚谷或用浓墨双钩，或用淡墨枯笔，敷色清新，多苍秀之趣。近现代以来，擅画菊的主要有吴昌硕、任伯年、齐白石、潘天寿、吴茀之等。他们都在各自的领域内，或因或革，取得了很高的艺术成就。
《画菊》
南宋·郑思肖
花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
郑思肖的这首画菊诗，与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，托物言志,深隐诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的菊花诗。郑思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下！他颂菊自喻，倾注了他的血泪和生命！
“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”这两句咏菊诗，是人们对菊花的共识。菊花不与百花同时开放，她是不随俗不媚时的高士。
“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，决不被北风吹落，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的誓言。
徐渭（1521-1593） 竹菊图
陈洪绶（1599-1652） 赏菊图
《菊花》
唐·元稹
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
八大山人（1626-约1705） 墨菊
李方膺 （1695年-1755）菊石图
不第后赋菊
唐·黄巢
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
蒋廷锡（1669-1732）重阳
《菊花》
唐·李商隐
暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。
陶令篱边色，罗含宅里香。
几时禁重露，实是怯残阳。
愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。
虚谷（1823-1896）菊
饮酒（其五）
东晋·陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言
吴昌硕（1844-1927）采菊东篱下
蒲华（1839—1911）甘谷之上
菩萨蛮·端午日咏盆中菊
[清]顾太清
薰风殿阁樱桃节，碧纱窗下沈檀爇。
小扇引微凉，悠悠夏日长。
野人知趣甚，不向炎凉问。
老圃好栽培，菊花五月开。
潘天寿（1897—1971）独放
李晓军，原中国国家画院书法篆刻院执行院长。现为中国国家画院书法篆刻艺术委员会执行主任，研究员，国家一级美术师。中国艺术研究院艺术创作院研究员
，中国艺术研究院中国书法院研究员，中央文史研究馆书画院研究员。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，北京市西城区书法家协会副主席，北京市海淀区美术家协会副主席，荣宝斋画院教授。
写生有感
李晓军
古人云：读万卷书，行万里路。我认为中国画的临摹与写生即是中国画学中的读书与行路的关系。
临摹在于学习，写生重在感悟。中国文化，文随心发，迹随心动。诗、文、书、画莫不如此。诗中“白发三千丈，愁情似个长”，是心绪也；书法中“我书意造本无法”是心法也；绘画中“画神不画形”，是心迹也。这些都是出于自然而又超越于自然的一种感悟，是中国文化的精髓所在。“神采为上”是中国这片土地上酝酿出来的审美情怀，神即为心，通心方可通神，中国画的写生即为画学上的通心之道，不谙此道，必心随景移，迷失在自然中，将心留在了眸子里，走入表面化的陷阱。观古人画作，挪山唤水，作雨呼云，移木栽花，怪石奇禽，多为借景抒情，是画者心神的表象。这便是在中国画者眼中的山和水，山不是山，水不是水，山亦是山，水亦是水的原故。就赏者而言，画者用心，赏者会心，所会之处，亦在心神，心心相映，一见如故。此乃中国书画不见物象一迹相通相赏的原故。
写生是中国画者成就物我同一的必经之路，亦是一条极易迷失自己的困惑之路。
编辑：高庆为
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