第十讲：先秦两汉时期

民族绘画风格的初步形成（一）

中华文明源远流长，博大精深。中国绘画则是文化百花苑中的一棵奇葩，并随着时光流转彰显华贵。中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了相当漫长的历史过程，最初我们的先民把人和鸟兽形象刻在石头上，用线条和色彩描绘具象和抽象的事物，以记录和表达人们朴素的理想、生活和为上层社会政教服务，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面做装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图像，便开创了最初具有画面构图意识的先河。

从原始社会到商周，朱、黑两色始终是最主要的色彩，到后来又加入了黄、褐、青、绿等以至金、银色。商周时代的绘画染色应用最广的是贵族的衣物，绘画一词就起源于古代，在衣服上施加彩色纹饰。“绘”、“画”两个字意义原是有区别的，“绘(缋）”是用五色丝绒线将图形绣出，“画”是设计、画图，“绘”和“画”密不可分的两道工序，久而久之，绘画变成了一个统一的名词了。因此画、织、绣之间有着极为密切的关系。

中国传统绘画主要发端于东周时期。春秋、战国之际，青铜器纹饰出现了以镶嵌或针刻技法表现社会生活宏大场景的构图，是青铜器纹饰从工艺美术创作规范脱出走向绘画性的重要变化。长沙出土的战国晚期帛画奠定了传统绘画的基本样式，能够用线条表现对象的形体运势和一定的质感，而同时期的漆画则展示了一个精彩绝艳的色彩世界。

秦汉时期是中国古代绘画发展的第一个兴盛时期，数量众多的两汉墓室壁画和画像石、画像砖，为了解、研究那个时代的最高绘画成就宫殿壁画面貌提供了直接的参照。画像石本质上也是绘画，是汉代艺术工匠根据社会需要创造的一种特殊的造型艺术样式。

原始的中国绘画——岩画

古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南。

西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。

黑山岩画/猛虎捕食图

狩猎图/黑山岩画

庆典图/花山石岩画

新石器时代的彩陶纹饰

彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。红黑相同，朴素而匀称，流畅而简洁。我们在前面仰韶文化中也已经有所介绍。

同心圆圈波纹彩陶盆/新石器时代

花瓣纹彩陶壶/新石器时代

早期中国画的特征——战国帛画

战国时代出现的帛画在形式上最接近传统的卷轴画，它是由商代画幔一类置于墓主棺椁上的织物画发展演变而来的最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物，湖南省长沙出土的《龙凤人物帛画》、《人物御龙图》帛画。这两幅世界上最早的丝织物绘画均是随葬的“铭旌”，具有送死者灵魂升天的含意，表达了楚文化中简朴的道家思想。

龙凤人物帛画/战国/湖南省博物馆藏

《龙凤人物帛画》所绘墓主是位挽髻贵妇，额头较方，眉毛细长弯曲。女子长袍细腰、垂地而盘的长衣前后张开，下裳拽地。妇人侧身而立，上身略微前倾，双手合掌颇具虔诚之态。在仕女头上方有神龙祥凤，足下有一个弯月形花纹图像，推测为所乘龙舟。全图表示着祈神引导，使墓主灵魂升天这一主题。图上黑白的搭配、虚实的对比、动静的处理，变化有致，充满灵动。画面整体以墨色线条为主，略加暗红色的淡彩，线描简劲而古拙。

人物御龙图帛画/战国/湖南省博物馆藏

《人物御龙图》帛画年代较早，绘画技巧也比较高，更能显示出当时线描人物画所达到的水平。画正中绘一有胡须的男子，峨冠博带，上遮华盖，侧身驭龙。上方有天盖，下方有鲤鱼，点名在这是一个上接天宇，下连黄泉的寥廓空间。画面通过一些细节表现了人与龙舟行进的方向与速度。全图人物形象富有神采，面相画的准确而肯定，衣褶用连绵匀称的细线表现出了丝帛衣料的质感。龙的线条亦有轻重刚柔之变，色彩平涂与渲染兼用，运笔潇洒自如。可以说，我国绘画人物的民族传统风格，至此已经形成。

撰文/主讲：高庆为

编辑：王建飞、王丽

审核：张庄

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