第三十三课

两晋南北朝时期的石窟佛像艺术（一）

魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期。因此，统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。石窟寺艺术是雕塑和绘画的综合，是随着佛教东传而在北方各地由西向东陆续发展起来的。石窟中的佛教艺术，反映了佛教思想的发生、发展过程，他所创造的像菩萨、罗汉、护法及佛本身的故事形象，都是通过具体人的生活形象而创造出来的，这些造像为我们了解当时社会的政治、经济和各阶层生活状况提供了很大帮助。由于这一时期的民族大融合，石窟艺术明显具有西域和汉族文化特点。

这些石窟在发展中不断增加新的雕塑作品，历代都对石窟进行重修、扩建、新增和补充。这时候佛教艺术特点主要有：1、神性与人性的融合：造像介于人神之间。2、环境与心境的结合：选择在远离闹市的山清水秀之处，环境本身就给人一种世外桃源的感觉。3、佛门等级与造像布局：形象的处理上却采取不平等的形式。4、装彩与眼神：石窟造像最初都是装彩的，雕像的目光都比较固定。5、象征性与艺术处理：佛教形象与生活原形明显有别。

代表性的四大石窟为：敦煌莫高窟、河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟和麦积山石窟。石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。

敦煌莫高窟的佛像艺术

由于敦煌在古代经济、文化交流上的特殊地位，成为古代佛教僧徒来往的必经之地。公元5世纪初西凉王李暠以敦煌为国都，推广中原文化，促进了当地文明的发展，逐步建造了举世瞩目的佛教艺术宝库—莫高窟。

莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于十六国的前秦时期，后历经北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米，泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。

莫高窟248窟

佛 结跏趺坐 做说法印 左右胁侍菩萨

（上图）佛像形象质朴，体格高大，衣纹以刻线为主，身体筋肉骨骼的结构平板，由此可见，这时期的立体造型并未发展。无论是佛像的形体造型还是袈裟纹理褶皱，敦煌石窟的造像者在遵循异域佛像的基础上，结合自己的生活感受和审美情趣，巧妙的本地化，使他们在原有的印度犍陀罗的风格基础上，融入了鲜明的中国文化特色，形成了中国式的佛教形象。

莫高窟第249窟

佛 结跏趺坐

（上图）佛波浪状头发源头应该追朔到犍陀罗系统的水波状发髻， 西来的佛像模本几经复制，辗转相传，在东传的过程中也掺揉了汉地的审美趣味和传统手法，佛发逐渐变成了中国式的发型。衣纹简约有力的平行几何形衣纹，相比之下，佛像袈裟的下摆衣褶生动的刻画出丝织袈裟柔软光滑，初步形成中国风格。

莫高窟第259窟

北魏 泥塑禅定佛像

（上图）禅定佛头梳高髻，后侧长发及肩，身穿通肩袈裟，衣薄贴体，衣纹圆转流畅，两眉细长，双眼略开，神情怡悦，超凡脱俗，表现出佛（常、乐、我、净）四德的精神气质。

莫高窟第275窟

北凉 交脚弥勒菩萨

（上图）此窟主尊，位于西壁中央，保存基本完好，唯头部略有重妆，双手残损。此塑像高3.34米，头戴化佛三珠宝冠，发披两肩，右手置膝作与愿印，左手已残，颈饰贴花镶宝的项圈及璎珞，上身袒裸，胸挂璎珞，肩披大巾，腰束翻边羊肠大裙，衣褶贴泥条隆起，加阴刻衣纹线。菩萨面相浑圆而略长，隆鼻直通额际，眉长圆眼，上唇较厚，下唇作半圆状，肩宽胸平，体态健硕，双足相交，身靠三角形靠背，端坐在比较高大的方形双狮座上，神情庄重凝静，威严肃穆，造型概括稳定，比例均称，色彩明快单纯，手法简朴。其造型风格及坐具、服饰均表现出西域佛教艺术的影响，具有十六国时期造像的显著特点。

莫高窟第432窟

西魏 泥塑禅定佛像彩塑中心柱东龛菩萨

（上图）北侧菩萨头戴宝冠，发右侧插簪，耳饰垂肩，面方圆丰润，额广眉高，嘴小唇薄。含笑俯视，上身裸，佩戴项饰，天一相交于腹前，红色长裙，右手轻贴胸前，左手下垂，身躯向左微倾，神情恬静。

莫高窟各窟均是洞窟建筑、彩塑、绘画三位一体的综合性艺术。洞窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、佛龛窟、佛坛窟、涅槃窟、七佛窟、大像窟等。塑绘结合的彩塑内容主要有佛、菩萨、弟子、天王、力士像等。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业泥等。题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。

从中国绘画美术的门类角度看，敦煌石窟壁画中的人物画、山水画、动物画、装饰图案画都有千年历史，自成体系，数量众多的特点，都可成为独立的人物画史、山水画史、动物画史、装饰图案画史。特别是保存了中国宋代以前即10世纪以前如此丰富的人物画、山水画、动物画、装饰图案的实例，这是世界各国博物馆藏品所未见的。

撰文/主讲：高庆为

编辑：王建飞、王丽

审核：张庄

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