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海淀美术馆(北馆)雅风海淀名人大讲堂云课堂——中国美术史浅谈(四十四)

来源:海淀区美术馆(北馆)   发布时间:2020-08-15 16:05 浏览量:0
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第四十四课:隋唐绘画发展(六)

唐代人物画家——周昉

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周昉(生卒年不详),字仲朗、景玄,京兆(今陕西西安)人,出身显贵,先后任越州、宣州长史。他能书,擅画人物、佛像,尤其擅长画贵族妇女,其画风为“衣裳简劲,彩色柔丽,以丰厚为体”。早年效仿过张萱,后来加以变化,别创一体。周昉创造的最著名的佛教形象是“水月观音”。

周昉的佛教画曾成为长期流行的标准,被称为“周家样”。传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。

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《簪花仕女图》 绢本设色

纵46厘米,横180厘米

藏于辽宁省博物馆

《簪花仕女图》描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。画作不设背景,以工笔重彩绘仕女五人,女侍一人,另有小狗、白鹤及辛夷花点缀其间。全图六个人物的主次、远近安排巧妙,景物衬托少而精。两只小狗、一只白鹤、一株辛黄花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系。半罩半露的透明织衫,使人物形象显得丰腴而华贵。而用笔和线条却细劲有神,流动多姿。浓丽的设色、头发的钩染、面部的晕色、衣着的装饰,都极尽工巧之能事,较好地表现了贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰。

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《簪花仕女图》局部

《簪花仕女图》中作者对人物神态抓得较好,注重挖掘仕女精神上的苦闷和空虚,反映了贵族奢侈生活后面的精神困境。其中,有别于其他五位的那个执扇侍女,表情相当安详,默默中若有所思的神情,与其他五位仕女的神态构成了鲜明的对比,这在反映现实的同时,在一定程度上也预示出唐代后期审美意趣由宏丽转向婉约的变化。

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《簪花仕女图》局部

《簪花仕女图》的画面依靠人与人之间的呼应来营造出整个闲适和谐的气氛,横列的散点视线之内,多半用静穆的姿态分站了适当的位置;又把其中两位妇女安置在距离较远的后方,画家在一张画面上用“近大远小”与按身份安排人物比例两种构图方法的独特风格,使整个画面增大了广阔的视野,也就扩展了空间,具有强烈的时代气息。

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《簪花仕女图》局部

《簪花仕女图》画面上独到之处是精致细腻的画笔,作者以线造型,成功地描绘了妇女身上轻柔透亮的薄纱披肩,以及薄纱下隐约可见的手臂,并自始至终毫无变化地使用定型的线描,对仕女面部和手的描制,下笔稳重准确,力求匀称,衣裙图案花纹的用笔,信笔而成,转折处若断若续,似规整但又非常流动,使通常流于对称刻版的图案,重新赋予了灵巧而生动的活力。

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《簪花仕女图》局部

至于仕女的髻发和鬓丝,精细过于毫毛,根根可数,笔笔有飞动之感。对人物画的手部刻画,甚是到位。《簪花仕女图》中的贵族仕女袒胸露臂,双手毫无遮蔽,描绘起来,实非易事。作者用简洁遒劲的线条,准确地表现了各种不同的手势,骨法用笔的线条对作品产生了决定性的意义。《簪花仕女图》的线条达到了“骨法用笔”的高度统一,使之成为独立的存在,支配着整幅画的灵魂。

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《簪花仕女图》局部

《簪花仕女图》恰当地运用了复杂的色调,重复中不觉得单调。从色彩的搭配到赋彩的层次,画家用纯净透明的白色穿插在各种色彩之中,使黑、白和许多明丽的色彩相互衬托又相互制约,形成了沉着和明快相结合的矛盾统一。赋彩上的层次清晰,分开丝绸间的叠压关系,使之有空气流动之感。纱衫笼罩下的肌肤和衣裙就如一层薄雾所掩盖,因而原来的肌肤和衣裙随之改变了颜色,但它却不因此而使人离开肌肤和衣裙原有色调的联想力。

《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外,其作品的艺术价值也很高,是典型的唐代仕女画标本型作品,是能代表唐代现实主义风格的绘画作品。该作展现了极为浓郁的时代特色和民族气息,是中国传统绘画史上非常重要的一部作品。1984年3月,中国邮电部特别发行《簪花仕女图》特种邮票和小型张。

此卷曾经南宋内府收藏,南宋末归贾似道所有,元、明间流传无考,清初为梁清标、安岐收藏,后入清内府。1924年,溥仪便以“恩赐”名义,将《簪花仕女图》赏赐给其弟溥杰、溥佳,用黄绫包袱将书画带出。1945年溥仪乘飞机企图逃往日本时,被苏联红军俘获,其携带的一部分书画和珠宝由苏联红军查扣,并转交东北民主联军,几经辗转后,《簪花仕女图》藏于辽宁省博物馆。

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《挥扇仕女图》绢本设色

横204.8厘米,纵33.7厘米

藏于北京故宫博物院

《挥扇仕女图》是一幅描写唐代宫廷妇女生活的作品。全卷所画人物共计十三人,分为五个自然段落。起首第一段为“挥扇”4人:一位戴玉莲冠的妃子手执团扇慵懒的坐在靠背椅里,她的右边有一个身着紫袍束带的女官,双手执扇,另外,左侧有两位侍女捧着梳洗用具在身边侍候。第二段为“端琴”共2人:一较高妇人抱一琴,另一个女子协同她解囊抽琴。第三段为“临镜”共2人:一身着红色官服的人持镜而立,镜前有一位穿着非常华丽的妇人正对镜梳妆。第四段为“围绣”共3人:一妇女持扇倚躺在绣床边,其余两女则隔绣床对绣。第五段为“闲憩”共2人:一位化了妆的妇人背坐着,引颈远眺,另一妇人倚靠在树边,伫立而凝视,作者通过对嫔妃的生活的描绘,表达出她们寂寞、沉闷、空虚、无聊、幽恨暗生的心情。画面结构井然,线条秀劲细丽,赋色柔丽多姿,艳而不俗。

这卷画结构井然,布势合度,或坐或立,或正或侧,或聚或散,均悉心推敲,精密不苟。体态丰腴的丽人和娇弱苗条的小鬟映应错落,增添了造型上的情趣。起首女官张扇向内,结尾倚桐人掉头回眸,在变化中取得照应之功,使构图更加完整、充实。由发髻、巾带所构成的点点黑块,高下疏密,跌宕逶迤,具有音乐般的特殊效果。

全画依然以红色为主,青、灰、紫、绿等各色齐全,显得色彩丰富,冷暖色调搭配,人物肌肤的细嫩和衣料的华贵都用色彩变化表现出来。衣纹线条近铁线描,圆润秀劲,富有力度和柔韧性,较准确地勾画出了人物的种种体态。

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《挥扇仕女图》局部——挥扇

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《挥扇仕女图》局部——端琴

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《挥扇仕女图》局部——临镜

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《挥扇仕女图》局部——围绣

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《挥扇仕女图》局部——闲憩

《挥扇仕女图》是一件流传有绪的作品,从明朝汪珂玉的《珊瑚网》一书的记载里,人们查出有下面的记载:“《唐周昉仕女图》,泥金字标题,款云臣周昉进。”文章里详细地记载了仕女的人数,动作情态、服装色彩等等。1953年9月故宫博物院绘画馆开幕时,这幅画陈列出来。详细地把原画的情节和《珊瑚网》书中的记载对照了一下,证明了这幅《挥扇仕女图》就是《珊瑚网》中记载的《唐周昉仕女图》。或许是年代久远,这幅画屡经装裱,把原有标题款字失去,周昉的名字便被湮没,改题为《唐人挥扇仕女图》。

从收藏的图章可以知道,这幅画曾由韩世能、梁清标收藏过。张丑的《清河书画舫》记载着这幅画曾收藏于宋高宗的御府,并有题跋,后又流入清宫《石渠宝笈续编》著录。



撰文/主讲:高庆为

编辑:王建飞、王丽

审核:张庄

图片:网络


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